2015年11月3日下午4时，“袁运甫画展”在中国国家博物馆开幕，展览由中国国家博物馆、中国美术家协会和清华大学共同主办，涵盖袁先生自上世纪五十年代至今创作的包括水彩、水粉、油画、水墨、彩墨及公共艺术创作手稿等作品约180余件，是袁运甫迄今为止最大规模的画展。
呈现的作品大部分创作于六、七十年代， 它们展现出艺术家观看世界的独特视角。有农村、有城市、有工厂、有风景区、有景物。画家并没有在意一定要表现什么大事件，或做当时流行的为创作主题性绘画服务。他只是在记录生活，并从真实的生活中发现美，发现韵律，发现真情，发现幽默。这样的创作方式成就了他的艺术，使之它成为既是个人的，也是时代的图画。
开幕式现场中国国家博物馆馆长吕章申在向袁运甫先生颁发捐赠证书
中国国家博物馆馆长吕章申在讲到艺术家袁运甫时表示：“作为艺术家，袁运甫打破了绘画、设计、公共艺术、艺术理论研究及美术教育工作之间的壁垒，将多种美术门类在文化上融汇、在创作上互通，形成了属于他自己的独特面貌，在多个领域卓然成家，影响广泛。在此次展览策划和筹备过程中，袁运甫先生将一批重要作品捐赠给国家博物馆，这些作品凝聚了他的心血和才智，具有重要的历史和艺术价值，我们对他无私奉献的精神和衷心爱国的情怀，表示崇高的敬意和谢忱。”
1950年代，袁运甫开始早期的西画探索，他积极参悟西方浪漫主义、印象派、立体派的艺术表现机巧，其受益于光线色彩理论和结构表现等观念，旋即在创作中试图将中国传统重彩画、中国民间艺术的主观性色彩意识与西方印象派等客观化再现性的色彩概念相融合，形成了自己独特的艺术风格。这种独特面貌在本次展览中的110余件水粉画、水彩画、油画展品均有所体现。
袁运甫自幼接受过中国画训练，1960年代初期，视野的开阔和阅历的丰富使他产生在国画领域创新式研究的念头。他从研究绘画材料入手，进而在研究敦煌壁画、法海寺壁画等中国传统艺术基础上，把前期精研西方艺术得来的色彩认识融入到中国画创作，通过色彩冷暖及黑白灰、前中后等多个维度来丰富画面的深度层次，通过强化画面构成和造型结构来增强画面整体和谐感，通过笔墨的表现和处理来地体现中国文化传承和积累的深刻内涵，创作出更有时代性和东方人文精神的现代中国画。本次展出的50余作品展现了袁运甫在中国画创作方面的探索成就。
在我国当代公共艺术的发展过程中，袁运甫起了积极的推动作用，并且身体力地行创作了大量优秀公共艺术作品。自上个世纪70年代以来，他参与或主持了多家大型公共建筑和公共空间的壁画和公共艺术设计，以及地铁站、公园、大学等众多公共空间的公共艺术创作。本次展览展出了部分人们鲜为人知的壁画和公共艺术创作的手稿，能够让公众部分地了解这些著名作品创作的过程。
现已82岁的袁运甫先生，是中国现代绘画进程的见证者。他一生致力于绘画艺术的探索。他以默默的辛勤劳作，展现了一代学者艺术家对艺术规律的现代认知，及怎样面对中、西绘画的关系，文化现代性等诸问题的个性探索和创作实践。
对于艺术创作，袁运甫认为，置身于当代文化语境的艺术家，在自我心灵表现的同时，不应隔断了与时代、社会对话的基本联系点，在植根本源传统艺术文化的同时不应“食古不化”，在接受外来艺术时不应“全盘西化”，而是应站在时代的、国际化的水平线上，以现代性的开放视野重估传统艺术、审视外来艺术，领会其精神，掌握其精华，创造出适应新的伟大时代所需要的多样化和个性化的艺术形式，创作出具有现代趣味而又不失东方情调的中国当代美术作品——此即是袁运甫的“第三条道路”。这不仅和他提倡的“大美术”的观念相呼应，更是他的自我期许，一直贯穿于他艺术实践和艺术修行的过程中。
据悉，此次展览将展至12月3日。
关于艺术家
袁运甫是我国当代著名的画家、美术教育家，也是公共艺术推动者和践行者。1949年，他从江苏南通考入杭州国立艺专;1954年，从中央美术学院毕业;1956年后，他长期执教于中央工艺美术学院，直至任教于今天的清华大学美术学院。他的作品在毛主席纪念堂、人民大会堂、中华世纪坛等雄伟而庄严的殿堂;他的作品在全国政协、最高人民法院、最高人民检察院、国家安全部等政府机构;他的作品在北京饭店、建国饭店、燕京饭店等著名宾馆;他的作品在首都机场、建国门地铁站、北京世界公园等众多公共空间;他的作品在北京、在香港、在南通、在武汉、在桂林等城市，遍及大江南北和海内外。
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