11月4日,朱加个展“临界的弥漫”在上海香格纳画廊主空间及H空间开幕。其中,主空间系统呈现朱加自90年代初期至新千年的摄影和录像作品,包括《闪光》、《温度》、《距离产生距离》等。另外,H空间展示朱加2015年的新作《缺失的表达》和《彩色气球》 。朱加认为,本次展出的作品均围绕着“临界的弥漫”展开,在他眼中,“临界”是一种微妙、性感的存在。
朱加生于1963年。自上世纪80年代末,他开始投身于摄影和录像的创作实践中,是中国早期录像与摄影艺术的先行者之一,他往往将镜头锁定于最为日常的人物和现象,又非常主动地呈现一种观看习惯之外的世界。比如在作品《永远》中,他将摄影机绑在一辆三轮车的左轮边缘,随着轮子的滚动前行,拍摄下北京街头的日常生活。而《他们俩有过性关系?》,他在公共人群之间突兀地插入写有“他们俩有过性关系?”字样的牌子,强制地加上一种极为私密的关系。
著名策展人侯瀚如曾在《你和朱加发生过性关系吗?》中分析朱加的创作背景。他认为,朱加早期作品恰逢上世纪八十年代末与九十年代初,那是“中国哲学与艺术界开始引介、拥抱现象学的时期”。当时青年人通过重新思考知觉与现象与本质,对真实产生质疑,并对官方意识形态提出越来越多的挑战和解构。
不过,令人“意外”的视角同样反应在朱加的新作中。以《缺失的表达》为例,该作由一组六张人物和一张鹦鹉特写组成。作品中,有人放声嘶吼,有人沉默以待,形成了鲜明对比。一只看似毫不相干的鹦鹉,在此刻出现,其美艳羽毛和外表的欺骗性被无限放大。
新作《彩色气球》则由四段十分钟的录像组成。几个不同的场景,和具有象征意味的道具,让观看者很容易感受到其中弥漫的无法言喻的暧昧。逐渐增加的小提琴乐手重复地拉着C大调的A音,为观众带来视觉和听觉的重复性折磨;男孩手中的彩色气球,有节奏地上下升起和下降;青春女孩坐在铺满鲜花的床垫上,仰着头充满期待地微笑;旗帜飘扬投射在墙面上的影子以及不同人物角色的神情姿态,都从非正常心理的角度触发相互的咬合关系。
若说主空间呈现朱加最新实践成果,H空间则细数了朱加以往重要的代表作。在代表作《闪光》被放置在展厅一角的地面上。艺术家将一台微型摄影机捆绑在拍摄者腋下身体的正侧面,镜头朝向正前方。在一个室内篮球场,“摄像师”与被拍摄者打篮球,摄影机记录下对方运动过程的同时,也随着拍摄者的身体的运动而变换拍摄的角度。《温度》则拍摄了一组拿着玩偶娃娃的成年男性,被拍者涣散、暮气沉沉的神态,与《温度》形成明显又隐晦的冲突。
“这些作品或多或少表现出了一些冲突和危险性。我不是做玩具和产品让人把玩的艺术家,也不是借助艺术家的视觉经验,来给一些人生产出新的视觉体验的人。说到底,当代艺术离不开批判。”朱加告诉雅昌艺术网。
据悉,展览持续至2015年12月19日。
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